Hace pocos años solo se podían ver trabajos en 3D realizados por diseñadores de Estados Unidos y Europa en su mayoría. El 3D no llegaba a Latinoamérica como una carrera o curso para ser un especialista en la materia. El mundo del 3D avanzaba a pasos agigantados y nosotros no teníamos las herramientas necesarias para ser parte del mismo. Hasta que un día mientras en otros países estaban empezando a correr, los diseñadores 3D en Latinoamérica empezaron caminar.
El boom del 3D en Latinoamérica hizo que diseñadores gráficos y profesionales de otras ramas decidan probar este nuevo mundo y una vez dentro descubrieron su pasión por el 3D optando por especializarse en el mismo. Todo esto dio pie a una explosión de talentos, y algunos superaron las expectativas
Esperamos que estos diseñadores inspiren tu trabajo como diseñador, ya que ver la formas en 3D pueden abrirte una perspectiva diferente de ver los objetos y las formas. Pero quizás también te inspiren a especializarte en en este mundo que cada vez se hace más grande y más fantástico.
Diseñadores 3D en Latinoamérica
01- El Grand Chamaco
El Grand Chamaco es un ilustrador y artista multidisciplinario del centro de México. Nacido en el 82, Chamaco ha encontrado su fuerte en el diseño de personajes en 3D.
De camarero a ilustrador 3D
Al desviar su carrera trabajando como camarero y asistente en una tienda de abarrotes, decidió viajar por el mundo para encontrar mentores y referencias que lo ayudaran a formar su verdadero arte, identidad y voz como creador.
A la edad de 25 años, regresó a su ciudad natal y abrió una pequeña escuela de ilustración y pintura, buscando compartir sus conocimientos. La escuela falló. Frustrado por la falta de interés de su comunidad en el arte, se apartó de la sociedad y construyó un taller en una cabaña, donde pasó muchos años estudiando y perfeccionando su estilo.
Después de 3 años y con la llegada de Internet a su ciudad, Grand Chamaco comenzó a explotar su talento, utilizando las redes sociales y finalmente presentando su arte al mundo.
Los personajes de Chamaco son brillantes, coloridos, 3D y conpersonajes que parecen hechos de plastilina digitalizada con una estética pop, explorando la cultura mexicana, como cráneos y frijoles. Ver su trabajos es fascinante. El estilo de Chamaco es fresco e innovador, distinto y surrealista.
Este diseñador mexicano es un gran ejemplo perfecto de un artista persistente. Chamaco es su propia inspiración. En su vida, había «fracasado» varias veces al comenzar su carrera como artista. Al final, esto lo inspiró a trabajar en su arte primero y el resto lo siguió.
«Cuando ves algo que te cautiva y te hace preguntar», ¿quién hizo esto? «Es porque el arte te conmovió. Supongo que es solo una sonrisa instantánea, pero eso es algo importante en la vida «. El Grand Chamaco.
Si quieres seguir al Grand Chamaco y conocer sus nuevos proyectos te dejamos los links de sus redes sociales:
02- Aaron Martínez
Aaron es Diseñador de Producto e Ilustrador. Estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México y se ha especializado en la creación de personajes, modelado 3D y desarrollo de productos.
La aplicación de su trabajo es muy amplia, desde la creación de imágenes para publicidad o prensa, hasta el diseño web, prototipos de productos e impresión 3D.
Aunque desde edad muy temprana fue consciente de que su atención al detalle y su predilección por los momentos absurdos en los que nadie repara, le llevarían por el camino de la creatividad, su catálogo de personajes no se limita a figuras inanimadas o animalitos.
Aarón Martínez también es un maestro representando personas, normalmente en actitudes algo disparatadas y divertidas, algo caricaturescas y con un cierto aire de art toy.
Desde pequeño, Aarón Martínez quería ser dibujante o pintor, hasta que conoció el diseño gráfico y se puso a estudiar una carrera en Diseño Industrial. Comenzó con la ilustración digital y la exploración de técnicas, pero siempre ha tenido como eje la lógica.
Lo que aprendió de su formación industrial lo aplica en su obra diaria al considerar siempre los materiales en los que se imprimirá. Lo que más le gusta es crear personas, mundos y situaciones que no existen. Sus influencias son distintas cada vez, según lo que mira en el entorno. Las técnicas: dibujo a mano, vector, matte painting, 2D y 3D.
Si hay una palabra para describir el portafolio Aaron Martinez, es divertido. ¡Puedes ver que se divierte creando sus personajes redondos, con colores pastel o vivos!
Aprende 3D con Aaron Martinez
Pues sí, Aaron tiene dos cursos en línea donde puedes aprender de su proceso creativo y técnicas desde el boceto hasta el impreso en 3D ó animación.
1- Aprende a modelar con Cinema 4D, Illustrator y Photoshop
2- Prototipado y visualizaciones de producto en Cinema 4D
Sigue a Aaron en sus redes sociales:
03- Chocotoy
Una pareja de jóvenes venezolanos desarrollaron un proyecto académico juntos, la tarea: crear una ilustración para una marca “ficticia”. Y se hizo realidad. Así comenzó lo que hoy es una marca y un estudio de diseño gráfico llamado Chocotoy.
Sus creadores Luis Alfonso Albornoz & Karen Guevara se inspiraron en el estilo de arte japonés kawaii, que significa “bonito” y “encantador”. Y es que los diseños de Chocotoy van más allá de lo simpático; sus personajes coloridos, la alegría de sus formas, y esas dosis concentradas de azúcar que llevan en la sangre los ha llevado a estar entre los mejores de la ilustración latinoamericana.
Es inevitable sentirse como un niño otra vez al ver estos dibujos que tocan tu fibra más infantil, y esto se extiende a un montón de piezas que pueden ser usadas en la vida diaria como camisetas, bolsos, morrales, portamonedas, gorras; todo lo que pueda ser intervenido con una pizca de humor dulce es bienvenido en su marca.
“Chocotoy quiere romper la rigidez social y trabajar con conceptos juveniles y alegres. Por eso hay tantos helados, galletas, muñequitos, dulces y chocolate, porque queremos hacer ilustraciones que apetezca comérselas”. Luis.
Piezas gráficas donde el los colores y personajes lúdicos son los protagonistas.
Para conocer más del increíble trabajo de Chocotoy te recomendamos darte una vuelta por sus redes sociales:
Aprende 3D con Chocotoy
Nuevamente, sí. Chocotoy tiene un curso en línea donde te enseña a crear un personaje en 3D al estilo Chocotoy.
1- Cinema 4D: Técnicas y herramientas para personajes 3D
04- Enrique Vasquéz aka Renegades Of Phong
Enrique Vasquéz es un diseñador mexicano que se inició como animador en el 2006. En el presente se puede notar como ha creado su estilo particular inspirado en la tendencia estética de los años 80 y el»kawaii».
En 2016 decide viajar durante un año por América Latina y en 2017, después de que termina de viajar, se encuentra sin dinero y lejos de su tierra natal. Este momento difícil hace que Enrique redescubra su pasión por la ilustración y es allí donde crea un proyecto personal llamado «Renegados de Phong».
Para empezar el proyecto, el artista empieza a buscar opciones que le permitieran continuar haciendo lo que más me gustaba, el diseño 3D y la ilustración. Y es así es como encuentra el software gratuito llamado Blender. Desde entonces, Enrique no ha parado de crear personajes e ilustraciones para compartir su cosmovisión particular y contar pequeñas historias basadas en personajes propios a quienes llama «los Renegados».
La estética de los años 80 y 90, sus viejos recuerdos de juguetes de plástico, dulces, videojuegos retro de 8 bits y 16 bits son su principal fuente de inspiración. Por otro lado, largas caminatas y observar la naturaleza son parte del proceso creativo. El diseñador mexicano esta bastante influenciado por el colorido y popular arte de su país de origen y se puede apreciar esta caracterítica en cada pieza que produce.
Sigue a Enrique en sus redes sociales para apreciar más de su trabajo:
Aprende 3D en Blender con Renegades Of Phong
Enrique tiene tres cursos en línea (uno de ellos GRATIS) donde te enseña a crear tiernos personajes en 3D.
Blender: Primeros pasos en creación de personajes (Curso Gratis)
Crea con Blender: De la idea al 3D
Blender: De cero a experto en Modelado 3D
05- Jaime Álvarez Sobreviela, aka Mr. Kat
Jaime es mejor conocido por crear a Mr Kat and Friends, un mundo increíble y tierno centrado en el personaje de un felino blanco y negro Mr Kat y sus mejores amigos, el gato esponjoso Vanilla y el místico Panda Cósmico. Otros personajes en este adorable universo incluyen un corazón de amor indomable, rollos de sushi kawaii y un león de malvavisco.
Los personajes de Mr Kat se han convertido en esculturas de tamaño real, juguetes coleccionables y cortos animados, especialmente The Enlightenment of Cosmos Panda, una odisea psicodélica de medios mixtos animada por el estudio de Buenos Aires Le Cube.
La fama de Álvarez Sobreviela ha aumentado rápidamente en los últimos años, creando personajes, tanto dentro como fuera de la familia Mr Kat, para marcas como Apple, Movistar + y Vodafone, así como marcas de moda y lujo.
Además del trabajo comercial, Jaime ha recurrido a creaciones más maduras, como la serie «Ancestral», una fusión de arte precolombino y diseño de personajes contemporáneos, explorando culturas ancestrales representadas en un estilo kawaii. Muchas de las piezas en «Ancestral» aparecieron como esculturas físicas hechas a mano en resina o madera por artesanos locales peruanos.
Todas las creaciones deMr. Kat se caracterizan por la ternura, la alegría y la alegría. «Los diseños de Kawaii tienen un gran poder de comunicación», dice el artista. “Son expresiones universales combinadas con extrema ternura que transportan a los niños tanto como a los adultos. Mis diseños son especialmente sensoriales, con personajes que parecen expresar la sensación que el espectador desea de acuerdo con su estado emocional «.
Sigue a Mr. Kat en sus redes sociales:
Aprende 3D con Mr. Kat
Jaime Alvarez te muestra su proceso para crear personajes en Cinema 4D, tocando todos los pasos importantes como modelado poligonal, splines, motor de renderizado, Mapa UV, texturizado, animación de captura de movimiento y postproducción para generar piezas listas para mostrar el mundo. Paso perfecto para hacer tu propio juguete de diseño en el siguiente curso:
1- Diseño de personajes 3D en movimiento
06- TAVO
La excepción a la regla en esta nota es TAVO, ya que es original de España pero lo consideramos por el talento y porque comparte el mismo lenguaje español de la mayoría en Latinoamérica.
TAVO es un diseñador sevillano que llegó a la dirección de arte por casualidad.
«Hace casi 15 años llegué a Madrid para trabajar en una ‘punto com’, como diseñador y programador. Desde entonces fui cambiando de agencia en agencia, pasando por diferentes puestos como director de arte o director creativo».
Hubo un tiempo en que TAVO trabajaba desarrollando los proyectos de otros. Muchas horas, mucho esfuerzo. Y aún encontraba tiempo de ponerse a investigar, tras su jornada laboral (que no sería corta, eso casi seguro…) cómo aplicar animación a sus diseños. En su casa, quitando tiempo al ocio o al sueño. Comienzan a llegar proyectos, al principio pequeños, que se pueden compatibilizar con el trabajo remunerado en la agencia. No debe de ser fácil, ni mucho menos. Él sigue aprendiendo solo, sin más ayuda que internet. Cada vez llegan encargos de mayor envergadura. Hay que tomar decisiones, y TAVO se lanza a por fin, a su propia aventura. Y, obviamente, le ha salido bien.
«Después de casi 7 años de emancipación de las agencias, puedo decir que no me equivoqué».
Cinema 4D es su programa favorito para dar vida a todas esas imágenes que nacen en dos dimensiones en el papel o en la tableta y que vibran por convertirse en imágenes llamativas y potentes a punto de saltar de la pantalla delante de nuestros ojos.
Es común encontrarse, en los trabajos de Tavo, con infinidad de objetos cotidianos fuera de contexto, mezclados unos con otros en entornos que poco tienen que ver con su origen primigenio; amonotonados en bogedones que bien podrían pasar por una fotografía si no fuese porque sus elementos están bañados en una pátina de oro líquido, o a punto de derretirse.
Si quieres seguir el trabajo de TAVO te dejamos los links de sus redes sociales:
Aprende 3D con TAVO
Para satisfacción de muchos TAVO tiene un curso en línea donde te enseña 3D desde su perspectiva como director de arte.
2 Comments
Para cuando un curso de El Grand Chamaco?
Eso es lo que nos preguntamos todos! Algún día nos sorprende. 🙂