En la década de 1920, un grupo de psicólogos en Alemania desarrolló una serie de teorías de percepción visual conocidas como Principios Gestalt, o Teoría Gestalt. Junto con sistemas como la teoría de la cuadrícula, la proporción áurea y la teoría del color, los principios de la Gestalt forman la base de muchas reglas de diseño que seguimos hoy.
Es importante que los diseñadores gráficos y web aprendan estos principios. Si comprendes lo que nos dice La Teoría Gestatalt acerca de cómo percibimos los objetos visuales y sus disposiciones, podrás crear un diseño más coherente que se conectará mejor con tu audiencia.
¿Qué es la teoría Gestalt?
El término Gestalt significa ‘todo unificado’, que es una buena manera de describir el tema general detrás de los principios la Gestalt. Estos se refieren a la forma en que los humanos, al mirar un grupo de objetos, vemos el todo antes de que veamos las partes individuales.
Si reúnes tus elementos de diseño para crear una pieza visual utilizando uno de los diversos enfoques que explicamos a continuación, tu diseño se sentirá más conectado, coherente y completo.
¿En que ayuda a los diseñadores aprender sobre la teoría Gestalt?
Te ayudarán a determinar qué elementos de diseño son más efectivos en una situación dada. Por ejemplo, cuándo usar jerarquía visual, sombreado de fondo, gradientes y cómo agrupar elementos similares y distinguir diferentes.
Estos principios psicológicos tienen el poder de influir en nuestra percepción visual, lo que permite a los diseñadores dirigir nuestra atención a puntos específicos de enfoque, hacer que tomemos acciones específicas y crear un cambio de comportamiento.
Y finalmente, al más alto nivel, los principios de Gestalt te ayudan a diseñar productos que resuelven el problema del cliente o satisfacen las necesidades del usuario de una manera agradable e intuitiva de usar.
Los 6 principios fundamentales de la Gestalt
La mejor manera de entender la Teoría Gestalt es revisar los diferentes principios. Para resumir hay seis principios básicos y comunes de la Gestalt. Hemos desglosado cada uno de ellos con un simple ejemplo a continuación.
01. Semejanza
Cuando los objetos se parecen entre sí, los espectadores a menudo verán los elementos individuales como parte de un patrón o grupo. Este efecto se puede utilizar para crear una sola ilustración, imagen o mensaje a partir de una serie de elementos separados.
La similitud entre diferentes elementos puede ser forma, color, tamaño, textura o valor. Mientras más elementos comunes tengan los elementos individuales, mayor será el sentido de coherencia, gracias a la similitud.
Se puede enfatizar un elemento particular cuando es diferente, rompiendo el patrón de similitud. Este efecto se llama anomalía.
02. Continuidad
La continuidad es el principio a través del cual se dibuja el ojo a lo largo de un camino, línea o curva, prefiriendo ver una sola figura continua que líneas separadas. Esto se puede usar para apuntar hacia otro elemento en la composición, y se ve donde se corta una línea a través de un objeto, a menudo en una curva, alineándose perfectamente con un elemento secundario.
Por ejemplo, si miras la imagen de arriba, lo más probable es que veas un ciervo a pesar de que la imagen es solo una colección de líneas negras. Tu mente completa la información que falta para crear un patrón reconocible basado en tu experiencia.
03. Cierre
El cierre es una técnica de diseño común que utiliza la tendencia del ojo humano a ver formas cerradas. El cierre funciona cuando un objeto está incompleto o el espacio interior de un elemento no está completamente cerrado, pero el espectador percibe una forma completa al completar la información que falta. Esta técnica a menudo se asocia con obras de arte estampadas, pero también se asocia estrechamente con formas de logotipos.
04. Proximidad
La proximidad usa la disposición estrecha de elementos para crear una asociación de grupo entre esos objetos. Si los elementos individuales también son similares, tenderán a ser percibidos como un todo único, aunque sean elementos separados.
La proximidad o agrupación se puede lograr con muchos elementos comunes diferentes, incluyendo forma, color, textura, tamaño o cualquier otro atributo visual.
05. Figura y fondo
Este principio describe la tendencia del ojo a ver y separar objetos de su fondo circundante. Un ejemplo clásico utiliza una ilustración de jarrón / vela para mostrar dos caras mirándose, pero también puede ver este efecto en una variedad de diseños de logotipos. Funciona porque el ojo humano quiere ver la figura (objeto en primer plano) y el fondo como dos planos diferentes de enfoque.
Todo lo que no sea figura se considera básico, lo que se puede utilizar para crear algunos efectos visuales y trucos interesantes.
06. Simetría y orden
En pocas palabras, este principio dice que una composición no debe proporcionar una sensación de desorden o desequilibrio, ya que de lo contrario el espectador perderá el tiempo tratando de localizar el elemento faltante o solucionar el problema, en lugar de centrarse en el mensaje o la instrucción.
Puedes lograr la simetría al proporcionar un buen equilibrio o sentido de simetría en sus elementos de diseño. Esto proporciona al espectador una sensación de armonía.
