Estás listo para comenzar tu carrera de diseño y convertir tu pasión en tu sustento?

Has aprendido el software, practicado y estudiado. Pero convertir tu pasión en una carrera exitosa a largo plazo, requiere más que ambición y talento.

Equilibrar la creatividad con la planificación de la carrera y la gestión empresarial es un arte crucial para los diseñadores gráficos, y uno que puede tomar tiempo dominar. Si bien algunas cosas solo se pueden aprender a través de la experiencia, no hay ninguna razón por la que no puedas beneficiarte de la asesoría de expertos.

Aquí hay 12 consejos excelentes para ayudarte a impulsar tu carrera.

Echemos un vistazo a algunas de las mejores prácticas relacionadas con la creatividad para los diseñadores junior.

1. Maestro (y queremos decir maestro!) Photoshop

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Utilizarás una gran cantidad de herramientas diferentes en tu proceso de diseño, y cada diseñador tiene sus aplicaciones favoritas. Pero hay un programa que debes saber como la palma de tu mano si quieres tener éxito: Adobe Photoshop. Este programa de imágenes digitales es tan poderoso y versátil que no solo puede realizar la mayor parte de tu trabajo con él, sino que probablemente se te pedirá que lo hagas.

Si no te sientes cómodo con Photoshop, eres autodidacta o aprendiste en otra plataforma, debes hacer un esfuerzo para ponerte al día a través de la práctica y los cursos en línea, talleres o video tutoriales. Haz todo lo necesario para mantenerte actualizado y mejorar tus habilidades de Photoshop continuamente.

2. Busca inspiración (no imitación)

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Aunque, por supuesto, puedes sentirte inspirado por el mundo que te rodea, como diseñador profesional, existen métodos comprobados para mantenerse inspirados. Hay muchos recursos en línea con una cobertura poderosa del mundo creativo.  Internet está lleno de recursos creativos que esperan ser descubiertos por jóvenes curiosos como tú.

Puede ser difícil para los diseñadores jóvenes inspirarse en el trabajo de otros sin copiarlos sin darse cuenta. En lugar de copiar el resultado, analiza la pieza o el estilo que llamó tu atención e identifica los factores que lo hacen tan atractivo para ti. La clave no es hacer exactamente lo que otros hicieron, sino hacer lo tuyode una manera similar.

3. Manténlo simple

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Cuando estás recién egresado de la escuela de diseño o en tus primeros días de trabajo independiente, es normal sentirse emocionado por mostrar tus habilidades y querer crear imágenes alucinantes. Y puedes hacerlo totalmente sin tener que tirar todas las técnicas que has aprendido y cada idea que te le ha ocurrido en un solo diseño.Confía en tu instinto y en la palabra de diseñadores experimentados que dicen que los diseños más sólidos son aquellos con un concepto claro y coherente, un tema definido y solo una o pocas técnicas ejecutadas de manera eficiente. En otras palabras: hacer, no exagerar. Mantenlo simple.

4. Aspira siempre a lograr la armonía visual.

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Para lograr los grandes diseños que necesitas (y deseas), debes mantener la armonía visual como su guía. Tu proyecto no solo debe ser conciso y estar bien diseñado, sino que también debe  provocar una experiencia agradable a los espectadores.¿Cómo logras eso? Es mucho más simple de lo que piensas, siendo “simple” la palabra clave. Por ejemplo, trabaja con tu paleta de colores eligiendo tonos complementarios o de bajo contraste, elije no más de dos tipos de letra y asegúrate de que los estilos de fuente se complementan entre sí de manera fluida.

5. Dile sí a los recursos en internet

Los medios de comunicación libres de regalías, incluidas fotos, ilustraciones de vectores, plantillas y más, pueden ser el complemento perfecto para tus diseños.

Los gráficos en stock son un excelente recurso para la inspiración y la creatividad. Por ejemplo, ¿sabías que algunos de los memes más virales en realidad son fotos de stock reutilizadas?

También hay beneficios más concretos: los archivos multimedia están disponibles inmediatamente, lo que acelera los tiempos de respuesta. Puedes personalizarlos tanto como desees, para darles tu toque original. Además, son de alta resolución, aptos para cualquier uso profesional, respetando los derechos de uso.

6. Comunicar, comunicar, comunicar.

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La mayoría del tiempo trabajarás para dar vida a la visión de tu cliente y diseñar algo que cumpla (esperemos que supere) sus expectativas y necesidades. La comunicación será tan importante como las habilidades de diseño, y no puedes contar con que cada cliente sea un buen comunicador, por lo que necesitarán ser un equipo.Desde resúmenes, rondas de comentarios y aprobación, hasta la metodología de trabajo (plazos, entrega de archivos, programación, facturación, etc.) haz lo mejor para expresar tus ideas y tus términos de la manera más clara posible. Obtén la confirmación y aprobación específica del cliente en todo momento.

7. Los contratos son tus amigos.

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Siempre ten una copia de seguridad de tus comisiones con un contrato. Esto es más fácil que nunca hoy en día con muchos sitios web y aplicaciones que proporcionan contratos listos para completar, enviar, firmar y almacenar al alcance de tu mano. Puedes encontrar muchos ejemplos de plantillas de contrato esenciales para freelancers en línea, y también hay sitios que proporcionan plantillas de contrato en PDF. No hay excusa para no usar un contrato, pero hay muchos riesgos a los que te expones al no hacerlo.

8. La organización es crucial.

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Existe un estereotipo popular de que las personas creativas son desordenadas y tienen las cosas fuera de lugar en todo momento. No te conviertas en el estereotipo: la desorganización solo complicará tu vida y hará más lenta tu carrera independiente.

Desde un escritorio perfectamente organizado hasta el almacenamiento de archivos lógicos, planifica las etapas de tu flujo de trabajo. Tener las cosas bajo control te da más espacio para volverte loco en el proceso creativo. Además, estarás trabajando como lo hacen los profesionales.

9. Proporcionar un excelente servicio al cliente

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Una gran parte del trabajo independiente consiste en tratar con clientes o posibles clientes directamente.

Ser bueno en la gestión de clientes no es solo ser amable, cumplir los plazos y complacerlos en todo momento. Es un arte muy sutil saber cómo alejarlos de ideas locas, identificar cuándo es beneficioso darle un poco un precio más razonable a un cliente recurrente y cuándo conduciría a una asociación abusiva. Es importante defender tu posición ante alguien que se niega a pagar por tu tiempo.

Mucho de esto se aprende a través de la experiencia, y todos manejan a los clientes de manera diferente. Pero debes saber desde el principio, que este no es un aspecto de tu negocio que puedas pasar por alto si quieres tener éxito como diseñador.

10. No seas tímido para explorar oportunidades de negocios

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Si bien la práctica real hace que el maestro, una base de clientes puedan tomar tiempo, pero nadie dice que tengas que esperar para ser un pez grande en nuevos y más grandes estanques.

Hay algunas formas sencillas de aumentar tu exposición comercial, incluso como diseñador junior. Es decir, bloguear, compartir tu trabajo en redes sociales y establecer contactos con otros diseñadores, marcas y productos relacionados, posibles clientes, etc. Asegúrate de tener ideas nuevas y originales para poner en la mesa y comunicarte con aquellos que crees que podrían beneficiarse de la conexión y / o colaboración contigo.

Se un principiante, trabaja como un profesional.

Si sigues estos consejos y los consejos de diseñadores experimentados, podrás hacer lo que muchos no pudieron: comenzar con una perspectiva profesional desde el principio.

Buena suerte, y feliz diseño!

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